Jak se nazývá malířská technika, při které se barva nanáší na mokrou omítku?

Článek reflektuje typy netradičních kresebných technik „mokrá malba“.

učitelka umění Monakhova Irina Aleksandrovna

Stáhnutí:

Příloha	velikost
vidy_netraditsionnyh_tehnik_risovaniya_akvarelyu.docx	21.25 KB

Náhled:

Druhy netradičních akvarelových malířských technik

Ze všech obrazových materiálů přitahuje malé umělce ve větší míře akvarel. Žádný jiný materiál totiž neumožňuje vytvářet tak nádherné malby s mimořádnou bohatostí odstínů a průhlednými vrstvami barev, kterými prosvítá textura papíru. Pojďme se seznámit s některými typy nekonvenčních technik.

Výhody vícevrstvé techniky akvarelu:

Snad hlavní výhodou je možnost vytvářet obrazy ve stylu realismu, tzn. co nejpřesněji reprodukovat ten či onen fragment prostředí. Taková díla mají určitou podobnost vzhledu, například s olejomalbou, na rozdíl od ní si však zachovávají průhlednost a znělost barev, a to i přes přítomnost několika vrstev barvy.
Světlé, svěží lazurové barvy dodávají akvarelovým dílům zvláštní bohatost barev, lehkost, něhu a zářivost barev.
1. Glazing je technika sytých barev, hlubokých stínů naplněných barevnými odlesky, technika měkkých vzdušných plánů a nekonečných vzdáleností. Tam, kde je úkolem dosáhnout barevné intenzity, je na prvním místě vícevrstvá technika.

2. Technika akvarelu „Rezerva“ (bílé a světlé plochy)
„Rezerva“ v akvarelu je nezaznamenaná bílá nebo nejsvětlejší část listu.

Bílá barva je přenášena barvou papíru. Jinými slovy, umělec si vždy musí pamatovat ty oblasti, které musí nechat bílé a „obejít“ je barvou a nechat je nedotčené. „Bypass“ je nejsložitější a „nejčistší“ způsob rezervace.

Problém techniky „Rezervovat“ můžete vyřešit několika způsoby:

– využít zpracování již zaschlé vrstvy barvy různými „mechanickými“ metodami (škrábání, odstranění vrstvy barvy žiletkou atd.)

– zvýraznění potřebných míst pomocí vyždímaného štětce, nebo např. ubrousku na mokrou či zaschlou vrstvu.

3. Technika „mokrý“ nebo „mokrý“ („anglický“ akvarel)
Podstatou této techniky je, že barva se nanáší na plech předem navlhčený vodou. Stupeň jeho vlhkosti závisí na tvůrčím záměru umělce, ale obvykle začnou fungovat poté, co se voda na papíře přestane „třpytit“ na světle. S dostatečnými zkušenostmi můžete vlhkost listu ovládat ručně. Podle toho, jak je chomáč vlasů kartáče naplněn vodou, je obvyklé rozlišovat mezi metodami práce „mokré do mokrého“ a „suché do mokrého“.

Výhody technologie ve vlhkých podmínkách.

Tento způsob práce umožňuje získat světlé, průhledné barevné odstíny s jemnými přechody. Zvláště úspěšně se tato metoda používá v krajinomalbě.

Složitost technologie na mokru.

Hlavní obtíž spočívá v hlavní výhodě – tekutosti akvarelu. Při nanášení barvy touto metodou je umělec často odkázán na rozmary tahů rozprostírajících se na mokrém papíře, které se během tvůrčího procesu mohou vyvinout daleko od původního záměru. Zároveň je téměř nemožné opravit pouze jeden fragment, aniž by to ovlivnilo zbytek. Ve většině případů bude přepsaný úsek disharmonický s celkovou strukturou zbytku plátna. Může se objevit určité množství nečistot, nečistot atd.

Tento způsob práce vyžaduje neustálou sebekontrolu a plynulost se štětcem. Pouze značná praxe umožňuje umělci poněkud předvídat chování barvy na mokrém papíru a poskytnout dostatečnou úroveň kontroly nad jejím tokem. Malíř musí mít jasnou představu o tom, co chce a jak by měl problém vyřešit.

4. Práce na mokrém plechu v počáteční fázi s následným zušlechťováním „na suché bázi“.

V tomto případě umělec vytvoří základ díla na vlhkém listu a pokračuje v práci na detailech, když je list již vysušený. Tato technologie umožňuje kombinovat jemné přechody malby „v syrovém stavu“ s akcenty na malých detailech namalovaných na nich, tzn. co nejpřesněji reprodukovat ten či onen fragment prostředí. Taková díla mají určitou podobnost vzhledu, například s olejomalbou, na rozdíl od ní si však zachovávají průhlednost a znělost barev, a to i přes přítomnost několika vrstev barvy.

Světlé, svěží lazurové barvy dodávají akvarelovým dílům zvláštní bohatost barev, lehkost, něhu a zářivost barev.
Glazura je technika sytých barev, hlubokých stínů naplněných barevnými odlesky, technika měkkých vzdušných plánů a nekonečných dálek. Tam, kde je úkolem dosáhnout barevné intenzity, je na prvním místě vícevrstvá technika.

5. Technika LaPrima.

A la prima* (italsky: Allaprima; výslovnost: „ala prima“) – stejné jako malování v syrovém stavu.

Jedná se o malování v syrovém stavu, malované rychle, v jednom sezení, které vytváří jedinečné efekty skvrn, přelití a toků barvy.

Výhody technologie A laPrima.

Když barva narazí na mokrý povrch papíru, rozprostře se po něm jedinečným způsobem, díky čemuž je malba lehká, vzdušná, průhledná a prodyšná. Není náhodou, že práce provedené touto technikou lze jen stěží zkopírovat, protože každý tah na mokrém plechu je jedinečný a nenapodobitelný. Kombinací různých barevných kombinací s různými tónovými řešeními můžete dosáhnout úžasné hry a přechodů mezi nejjemnějšími odstíny. Metoda a la prima, protože nezahrnuje více nahrávek, umožňuje zachovat maximální svěžest a bohatost barevných zvuků.

Navíc další výhodou této techniky bude určitá úspora času. Práce se zpravidla píše „jedním dechem“, zatímco je list mokrý (což je 1-3 hodiny), i když v případě potřeby můžete papír během tvůrčího procesu dodatečně namočit. Tato metoda je nepostradatelná pro rychlé skici ze života a skic. Je také vhodný při provádění krajinných skic, kdy nestabilní povětrnostní podmínky vyžadují rychlou techniku ​​provedení.

Při psaní se doporučuje dělat směsi dvou, maximálně tří barev. Přebytek barvy zpravidla vede k zákalu, ztrátě svěžesti, jasu a barevnosti. Nenechte se unést náhodností skvrn; každý tah je navržen tak, aby splnil svůj účel – přesně v souladu s tvarem a vzorem.
Složitost techniky A laPrima.

Výhodou a zároveň úskalí je, že obraz, který se okamžitě objeví na papíře a fantaskně se rozmaže vlivem pohybu vody, nelze následně podrobit žádným změnám. Každý detail začíná a končí v jednom kroku, všechny barvy se berou najednou v plné síle. Proto tato metoda vyžaduje mimořádné soustředění, vybroušené písmo a ideální smysl pro kompozici.
Další nepříjemnost lze nazvat omezeným časovým rámcem pro provedení takových akvarelů, protože neexistuje možnost poklidné práce s přestávkami mezi malováním (včetně malování velkoformátového obrazu postupným prováděním jednotlivých fragmentů). Obraz je psán téměř bez přestání a zpravidla „jedním dotykem“, tzn. Pokud je to možné, štětec se samostatné části papíru dotkne pouze jednou nebo dvakrát, aniž by se k ní vracel. To vám umožní zachovat absolutní průhlednost, lehkost akvarelu a vyhnout se nečistotám ve vaší práci.

6. Solná technika

Sůl (hrubá i jemná) rozsypaná po mokrém akvarelu nerovnoměrně naleptává barvu a vytváří na skvrně zvláštní texturu. Tato technika je účinná na první vrstvě barvy. Když je dílo suché, lze sůl odstranit suchým hadříkem nebo dokonce rukou.

Washing je metoda identifikace tvaru předmětu nanášením barev vrstvu po vrstvě v gradacích od světel po padající stíny. Ve skutečnosti se jedná o způsob tónového zpracování předmětu. Jednoduše řečeno, používáme tón k zobrazení oblastí světla, světla, polosvětla, polostínu, stínu. Mytí je možná nejjednodušší, i když časově náročný proces v technice akvarelu.

8. Techniky využívající jiné materiály

Existují techniky, kdy se akvarel míchá s jinými barvicími materiály, například s bílou (kvaš), akvarelovými tužkami, inkoustem, pastely atd. A ačkoli jsou výsledky také velmi působivé, tyto techniky nejsou „čisté“.
V případě kombinace akvarelů s tužkami, ty doplňují průsvitnost barev svými jasnými a jasnými odstíny. S tužkami můžete buď zdůraznit některé detaily obrazového obrazu, učinit je jasnějšími, ostřejšími, nebo můžete veškerou práci dělat smíšenou technikou, ve které jsou lineární tahy, tahy štětcem a barevné skvrny stejně přítomny.

Pastel se nekombinuje s akvarelem tak dobře jako tužka, ale někdy ho umělci používají tak, že na hotový akvarel nanášejí pastelové tahy.
Místo akvarelu lze použít inkoust, černý i barevný. Inkoust však nabízí nové možnosti a běžně se používá při mytí štětcem nebo kresbě perem. Kombinace kresby černou tuší a abstraktních akvarelových skvrn, slučování a překračování hranic objektů nakreslených tuší, dodává dílu svěžest a působí originálně.
Kombinace akvarelu a pera je velmi zdařilá například u knižních ilustrací.
Obvykle se bílá (neprůhledný barevný materiál, jako je kvaš) ve smíšených médiích používá ke „zjednodušení“ procesu malování. Někdy je „rezervace“ jednotlivých míst na obrázku určitým problémem, zvláště když jsou tato místa malá a je jich mnoho. Někteří umělci proto malují bez něj a potřebná místa pak „vybělí“ barvou (například odlesky na předmětech, sníh, kmeny stromů atd.).
Při tvorbě jednoho díla je také možné kombinovat různé materiály, například kromě akvarelů se v procesu malby používá bělení, tuš a pastel v závislosti na tvůrčím záměru umělce.

8. Techniky použití zmačkaného papíru

Zvláště zajímavý je akvarel vyrobený na předem zmačkaném papíře, díky kterému se barva zvláštním způsobem hromadí v místech, kde je list přeložen, a vytváří další objem [1].

Po prostudování velkého množství typů kresby můžete zvážit ty, které jsou nejvhodnější pro témata v programu B.M. Německého.

Při aplikaci těchto technik ve třídě se ukázalo, že taková rozmanitost technik kreslení zvýší motivaci ke znalostem, zájem o hodiny a rozvíjí představivost a fantazii.

Malování na stěny se praktikovalo od starověku. To lze posoudit podle dochovaných starých budov. Umělci zvláště často malovali stěny v chrámech, palácích a dalších majestátních budovách. Na nějakou dobu byla tato dekorativní metoda zapomenuta, ale nyní je znovu oživena.

Malba na zeď je příležitostí, jak udělat váš interiér nebo exteriér jedinečný a nepřekonatelný. Nakreslit dvakrát stejný obrázek je prostě nemožné. Kromě toho mohou barvy na různých podkladech vypadat tmavší nebo světlejší. V dnešní době se nástěnná malba používá k výzdobě nejen chrámů a kostelů, ale také veřejných budov a obytných prostor. Často se aplikuje na fasády domů a cihlové hlavní zdi. Aplikovaný obraz vás může těšit po desetiletí nebo dokonce staletí, pokud jsou barvy připraveny v souladu s technologií a povrch je správně připraven. Důležitou výhodou fresek je, že se nebojí teplotních změn nebo jiných dopadových faktorů, takže zůstávají atraktivní a nepřekonatelné po dlouhou dobu.

Moderní mistři používají dvě malířské techniky – na suchou a mokrou omítku. Každá technologie má své výhody a nevýhody, vlastnosti, které je třeba vzít v úvahu. Pokud se rozhodnete ozdobit stěnu malbou, nejste ve výběru omezeni. Můžete si vybrat design pro jakékoli téma, bez ohledu na barevné schéma a obecný styl místnosti. Obraz na omítce udělá místnost elegantní a sofistikovanou a dodá zvolenému stylu punc jedinečnosti.

Malování na suchou omítku

Technika malby na suchou omítku se nazývá alsecco. Objevil se mnohem později než fresky, i když nyní je velmi populární. Tuto techniku ​​mohou používat pouze umělci, protože obraz je nakreslen na zeď a není aplikován pomocí šablon.

Díky vynikající odolnosti proti vlhkosti, nízkým i vysokým teplotám a různým srážkám se nátěry touto technikou často provádí na fasádách budov. Obraz si po dlouhou dobu zachovává sytost barev. Takové kresby na stěnách vždy vypadají skvěle a luxusně.

Jaké jsou vlastnosti a výhody technologie?

Hlavním rysem techniky nanášení obrazu na suchou omítku je nedostatek spěchu. Umělec nemusí spěchat, a proto může plně realizovat svůj tvůrčí potenciál. Na výzdobě může pracovat jeden mistr nebo skupina lidí.

Malba na suchou omítku vznikla před několika staletími v Evropě, ale dodnes je stále žádaná.

Zde jsou jeho hlavní výhody:

• Pro nástěnné malby se používají barvy na bázi vápna a vody. Neobsahují škodlivé složky, takže je lze použít k dekoraci exteriéru nebo interiéru. Můžete s nimi vymalovat i stěny v ložnici nebo dětském pokoji.
• Barvy jsou odolné. Časem nevyblednou ani se nedrolí.
• Takové obrazy se nebojí náhlých změn teploty nebo jiných nepříznivých faktorů.
• Technika suchého omítání umožňuje pečlivě zaregistrovat všechny detaily obrazu.

Technika není bez nedostatků. Hlavní nevýhodou je, že obrázek na omítku dokáže nanést pouze zkušený umělec. Musí mít inspiraci, aby se z nástěnné malby stalo skutečné umělecké dílo.

Aplikace designu na suchou omítku má smysl v místnostech, kde se design dlouho nemění. Může to být kancelář nebo knihovna. Jinak bude škoda malbu za 2-3 roky odstraňovat, protože se do nového interiéru nehodí.

Buďte připraveni na to, že práce bude trvat dlouho. Termíny proberte s mistrem předem, aby později nedošlo k nedorozuměním.

Pokud si chcete najmout umělce, aby namaloval zeď na suchou omítku, můžete si povrch připravit sami. Musíte provést následující:

• Očistěte povrch od starého nátěru.
• Pečlivě opravte praskliny a jiné vady.
• Povrch napenetrujte.
• Omítku nanášejte v rovnoměrné vrstvě. Povrch musí být dokonale hladký.
• Když je směs suchá, znovu naneste základní nátěr.

Po zaschnutí základního nátěru můžete začít s hlavní prací.

Malování na mokrou omítku

V případě použití této malířské techniky se omítka připravuje speciálním způsobem. K tomu je třeba přidat cihlové třísky. Zadržuje vlhkost a nedovolí, aby roztok rychle vyschl. Do roztoku se musí přidat také vápno, ale to se musí nejprve uhasit ve vodě. Aby se zabránilo praskání, do směsi se přidávají lněné nitě.

Barva se nanáší na stěnu, dokud omítka nezaschne. Povrch je pravidelně vlhčen. Barvicí směsi se nanášejí v několika vrstvách. Nejprve světlé odstíny, pak tmavé. Vzhledem k tomu, že mistr má málo času na dokončení práce, jsou šablony připraveny předem. I když technika vyžaduje od mistra přesné tahy. Rychlost práce přímo závisí na základně. Například cihlová zeď dobře absorbuje vlhkost, takže omítka rychle vysychá, ale směs na betonovém podkladu zůstává dlouho mokrá.

Při výběru barevného schématu mějte na paměti, že barvy na bázi vápna po zaschnutí zesvětlují. Pozadí je obvykle zvýrazněno vápnem, i když lze použít i jiná řešení.