Jaký je rozdíl mezi violou a houslemi?

Viola (housle) je smyčcový hudební nástroj. Velikostně je o něco větší než housle a liší se od nich nižším a hlubším zvukem. Od 18. století se v houslařské rodině stala středním hlasem viola, která zaujímá místo mezi houslemi (znějící o kvintu výše) a violoncellem (znějícím o oktávu níže). Hudba psaná pro violu se liší od hudby napsané pro většinu ostatních nástrojů tím, že primárně využívá altový klíč, který se v jiných případech prakticky nepoužívá. Ve violové hudbě se používá také houslový klíč, ale pouze tehdy, když je jeho významná část zapsána vysokým rejstříkem.

Viola hraje občas velmi důležitou roli v orchestrální hudbě. V první části 20. století začalo mnoho skladatelů psát pro violu, když se v této době objevili altoví sólisté jako Lionel Tertis. Angličtí skladatelé Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale a Ralph Vaughan Williams napsali pro Tertis violové koncerty. William Walton, Boguslav Martinů a Béla Bartok také napsali slavné violové koncerty. Paul Hindemith také hodně psal pro violu. Ve druhé polovině 20. století dosáhl violový repertoár výrazných rozměrů.

Formulář

Viola se materiálem a provedením podobá houslím. Tělo violy je o 25-100 milimetrů delší než housle, jeho průměrná délka je 41 centimetrů. Malé violy jsou zpravidla vyráběny pro děti, jejich velikosti začínají od 30 centimetrů. Pro dítě, které potřebuje menší velikost, se obvykle struny violy umisťují na tělo houslí. Na rozdíl od houslí nemá viola standardní velikost. Aby odpovídala akustice houslí, musí být tělo violy dlouhé asi 51 centimetrů, což znamená, že je nepraktické hrát na ni stejným způsobem jako na housle. Výrobci viol po staletí experimentovali s velikostí a tvarem nástroje, upravovali jeho proporce a tvar, aby byl nástroj lehčí a jeho struny kratší. Jeho tělo je ale stále dostatečně velké na to, aby vytvořilo výrazný altový zvuk, který nelze zaměnit s ničím jiným.

Experimenty byly také provedeny ke zvětšení velikosti violy, aby se zlepšil její zvuk. Viola Alta od Hermanna Rittera, která měří přibližně 48 centimetrů na délku, byla určena pro použití ve Wagnerových operách. Dalším lehce „nekonvenčním“ tvarem nástroje je model violy Tertis se širšími a hlubšími drážkami po stranách pro lepší tón. Mnoho experimentů s akustikou violy, zejména zvětšování velikosti těla, vedlo k mnohem hlubšímu tónu, takže znělo spíše jako violoncello. Protože mnoho skladatelů psalo pro violu tradiční velikosti, zejména v orchestrální hudbě, mohou mít změny tónu violy nepředvídatelné účinky na vyvážení zvuku souboru.

Pozdější (a radikálnější) inovace řešily ergonomické problémy spojené s hrou na violu, což vedlo ke kratší a lehčí viole při zachování tradičního zvuku. Mezi takové modely nástrojů patří „cut“ viola Otto Erdetz, viola „dubový list“ se dvěma dodatečnými vybráními, viola Joseph Curtin „Evia“ se zadní stranou z uhlíkových vláken, která snižuje hmotnost nástroje, tvar „Dalí-esque“ jak malých viol Bernarda Sabatiera, tak model Pellegrin od Davida Rivinuse.

Další experimenty se zabývaly otázkou „ergonomie a zvuku“. Americký skladatel Harry Parts vytvořil violu s krkem violoncella, který mu dal rozsah 43 tónů. Luthier vytvořil pětistrunnou violu s neuvěřitelně bohatým zvukem.

Technika hry

Člověk, který hraje na violu, se nazývá violista. Technika hry na violu je výrazně odlišná od techniky na housle, a to především kvůli rozdílu ve velikosti: tóny jsou dále od sebe, což vyžaduje různé pohyby prstů. Struny violy hůře reagují a smyčec je těžší – díky tomu je také technika smyčcových pohybů intenzivnější.

• Violista drží nástroj v podstatě stejným způsobem jako housle, ale s malými rozdíly kvůli velikosti. Viola, stejně jako housle, je umístěna na levém rameni mezi samotným ramenem a levou stranou brady. Vzhledem k velikosti violy musí violisté s krátkými pažemi volit kratší nástroje. Nejvýraznější úpravou, kterou musí violista provést, je širší, intenzivnější vibrato v levé ruce, produkované spíše špičkou prstu než špičkou. Také levý loket by měl být posunut dopředu a dosáhnout spodní části strun – to vám umožní stisknout silněji a získat čistší tón.

Nastavení

Alto struny jsou obvykle laděny v kvintách: spodní struna je C3 (o oktávu pod středem C), následovaná G3, D4 a A4. Toto ladění je přesně kvinta pod houslemi, takže tři struny těchto nástrojů jsou stejné – G, D a A – a to je oktáva nad violoncellem.

Každá struna je omotaná kolem kolíku poblíž hlavy violy, který se používá k ladění nástroje. Čím pevnější jsou struny, tím vyšší je výška tónu. Typicky je struna A nejprve naladěna na 440 nebo 442 Hz. Další struny se na něj ladí v kvintových intervalech, někdy se napínají i dvě struny současně. Tímto způsobem lze rychleji upravit napětí další struny. Ladění ladiček se snadněji učí a doporučuje se pro začínající violisty, i když ladičky se často používají ve spojení s laděním kolíků. Někteří violisté zaměňují struny C a G na kolíku, takže tlustší struna C nevytváří příliš ostrý úhel.

Drobnou dočasnou úpravu lze provést i ručním zatažením za šňůrku. Tón struny lze snížit tahem nahoru a snížit tahem dolů. Tyto techniky jsou užitečné během vystoupení, aby se nástroj dostal do plného naladění.

Ladění CGDA se používá ve většině altové hudby. Někdy se však používají jiné ladění, a to jak v klasické (kde je tato technika známá jako scordatura), tak v lidové hudbě. Mozart ve svém Sinfonia Concertante pro housle, violu a orchestr in E napsal violový part v D, takže struny violy byly o půltón výše: tím dal viole jasnější tón a nedovolil ostatním nástrojům, aby ji utopily. ven. Lionel Tertis ve svém přepisu Elgarova violoncellového koncertu napsal pomalou větu na strunu C sníženou na B, což umožnilo viole hrát o oktávu níže. Řetězec C lze také snížit na D.

Organizace a výzkum

Obnovený zájem o violu ze strany umělců a skladatelů ve 1927. století vedl ke zvýšenému výzkumu tohoto nástroje. V roce 1968 se Paul Hindemith a Vadim Borisovsky poprvé pokusili zorganizovat Světovou unii violy. Ale taková organizace se skutečně objevila až v roce XNUMX a jmenovala se Viola-Forschungsgellschaft, nyní International Society of Violists (IOA). MOA se nyní skládá z dvanácti kapitol po celém světě, z nichž největší je American Viola Society (ASA), která vydává svůj vlastní časopis. Kromě vydávání časopisu je ASA sponzorem David Dalton Research Competition a Primrose International Viola Competition.

V 1960. letech se také objevila řada odborných publikací o viole, od několikrát přetištěné Literatur für Viola Franze Zeiringera až po studie z poloviny 1980. let. V roce 1980 se Maurice Riley poprvé pokusil sepsat komplexní historii violy ve své stejnojmenné knize. V roce 1991 vyšel druhý díl tohoto díla. Mezinárodní společnost pro violu vydávala výroční publikaci o viole s názvem Ročenka violy (od roku 1979 do roku 1994) a několik dalších národních poboček IAS také vydávalo tematické informační publikace. Primrose International Viola Archive na Brigham Young University obsahuje největší sbírku materiálů souvisejících s violou, včetně hodnocení, nahrávek, dokumentů a archivních materiálů o některých z největších světových violistů.

hudba

Noty

Hudba psaná pro violu se liší od hudby napsané pro většinu ostatních nástrojů v tom, že primárně používá altový klíč, který je v jiných případech prakticky nepoužívaný. Altový klíč se někdy používá pro pozoun (většinou se altový klíč používá pro altový pozoun, který je sám o sobě poměrně vzácný). Pro altovou hudbu se také používá houslový klíč, když je významná část hudby zapsána vysokým soutiskem. V altovém klíči je A4 nad horní linií klíče, D4 ​​je druhé pole níže, G3 je ve spodní části notové osnovy a C3 je dvě pole pod notovou osnovou. V houslovém klíči A4 zaujímá druhé pole, D4 ​​je pod notovou osnovou a tak dále. Pokud je viola naladěna přesně jednu oktávu nad violoncellem (to znamená, že viola si zachovává stejné smyčcové značky, ale o oktávu výše), lze skladby napsané pro violoncello snadno přenést na violový klíč. Existuje například altová verze Bachovy violoncellové suity, která zachovává původní tóninu, noty a hudební vzory.

Role violy v dílech před 20. stoletím

V rané orchestrální hudbě je violový part často omezen na harmonie a malé množství melodického materiálu. Jestliže viola dostala melodický part, často by duplikovala (nebo byla v souladu s) melodii hranou ostatními strunami. Výjimkou je Bachův Braniborský koncert č. 6, který obsahuje 2 violy, violoncello, 2 violy da gambas a basso continuo, a v němž hlavní melodický part hrají violy.

Existuje několik barokních a klasických violových koncertů, jako jsou ty, které vytvořil Georg Philipp Telemann (který napsal jeden z prvních violových koncertů), Frank Anton Hoffmeister a Carl Stamitz. Harold v Itálii od Hectora Berlioze byl napsán pro sólovou violu a orchestr. Viola hraje důležitou roli v komorní hudbě. Mozart dal viole volnou ruku tím, že napsal svých šest smyčcových kvintetů, z nichž některé jsou považovány za jeho největší díla. Kvintety používají dvě violy, které mohou volně hrát sólové party (zejména první violu). Pro violu napsal Mozart také svůj koncert Sinfonia, ve kterém jsou viola a houslová sóla stejně důležitá, a Kegelstattovo trio pro violu, klarinet a klavír. Mladý Felix Mendelssohn napsal málo známé violové dílo Sonáta c moll (z roku 1824). Robert Schumann napsal svůj Märchenbilder pro violu a klavír a také čtyři skladby pro klarinet, violu a klavír – Märchenerzählungen. Max Bruch napsal romanci pro violu a orchestr, která zkoumá emocionální možnosti témbru violy. Violové sólo je zde velmi patrné. Jeho Koncert pro klarinet a violu a orchestr zaujímal přední místo v repertoáru vynikajících violistů XNUMX. století.

Od svých raných děl Brahms psal hudbu, ve které viola zaujímala prominentní místo. Mezi jeho první komorní díla patří sextet pro smyčce, který obsahuje výrazné sólové party obou viol. Na sklonku života napsal skladatel dvě nádherné sonáty pro klarinet a klavír, které později přetextoval pro violu (sólový dechový part v tomto triu byl přepsán i pro violu). Brahms také napsal „Dvě písně pro violu s violou a klavírem“, „Gestillte Sehnsucht“ („Příjemná touha“) a „Geistliches Wiegenlied“ („Duchovní ukolébavka“) jako dárek slavnému houslistovi Josephu Joachimovi a jeho ženě Amálii. Dvořák hrál na violu, která byla jeho oblíbeným nástrojem: jeho komorní hudba je bohatá na důležité violové party. Další český skladatel Bedřich Smetana zařadil do svého kvartetu „Z mého života“, který otevírá ohnivý violový part, významný violový part. Je třeba také poznamenat, že viola byla čas od času zařazena do komorní hudby Bacha, Mozarta a Beethovena.

Viola pravidelně hraje důležitou roli v orchestrální hudbě. Dobrým příkladem toho je symfonická báseň Richarda Strausse Don Quijote pro sólové violoncello, violu a orchestr. Dalšími příklady jsou variace hádanky Edwarda Elgara a „La Paix“ v baletu Leo Delibese Coppelia s dlouhým sólem na violu.

Repertoár děl pro violu je poměrně rozsáhlý, ale počet takových děl slavných skladatelů před 20. stoletím je poměrně malý. Existuje mnoho děl přepsaných pro violu pro jiné nástroje a velké množství violových skladeb z 20. století.

Dvacáté století a později

Na počátku 20. století začalo mnoho skladatelů psát pro violu, především díky nástupu virtuózních sólistů, jako byl Lionel Tertis. Komorní a koncertní díla pro Tertis napsali také Angličané Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale a Ralph Vaughan Williams. William Walton, Boguslava Martinů a Béla Bartok vytvořili poměrně slavné violové koncerty. Paul Hindemith také psal mnoho děl pro violu: on sám byl violista a často hrál jeho vlastní díla. Sonáta pro flétnu, violu a harfu Clauda Debussyho inspirovala mnoho skladatelů k napsání děl pro tuto kombinaci nástrojů.

Charles Wuorinen složil v roce 2008 pro Lois Martin virtuózní Viola Variations. Elliot Carter také napsal několik skvělých děl pro violu, včetně Elegy (1943) pro violu a klavír, která byla později přepsána pro klarinet. Ernest Bloch, americký skladatel švýcarského původu známý svými skladbami inspirovanými židovskou hudbou, napsal dvě slavná díla pro violu: Suite 1919 a Suite hebraïque pro sólovou violu a orchestr. Rebecca Clarke je skladatelka a violistka XNUMX. století, která také rozsáhle psala pro violu. Lionel Tertis tvrdí, že Edward Elgar (jehož violoncellový koncert Tertis přepsal pro violu s pomalým pohybem do scordatury), Alexander Glazunov (který napsal elegii pro violu a klavír) a Maurice Ravel slíbili napsat violové koncerty, ale všichni zemřeli dříve, než mohli unést z této práce.

Ve druhé polovině 20. století se objevil významný violový repertoár. Mnoho skladatelů, včetně Miklóse Rózsy, Revola Bunina, Alfreda Schnittkeho, Sofie Gubaiduliny, Gia Kancheli a Krzysztofa Pendereckého, napsalo violové koncerty. Americký skladatel Morton Feldman napsal sérii děl nazvanou The Viola in My Life, která obsahuje violové party. Viola se objevila ve spektrální hudbě kvůli jejím nízkým částečným podtónům, které jsou lépe slyšitelné než podtóny houslí. Spektrální skladatelé jako Gerard Griset, Tristan Murail a Horacio Radulescu napsali sólová díla pro violu.

Viola v moderní pop music

Viola je někdy slyšet v moderní hudbě, hlavně v avantgardní hudbě. Violu používal John Cale z The Velvet Underground a také některé moderní kapely, jako je 10,000 5 Maniacs, Imagine Dragons, folkové duo John & Mary, Defiance, Ohio, The Funetics, Flobots, Beethoven’s 1900th, British Sea Power, Hangedup a další. Jazz také měl několik altistů začínat v 1960s a jazz začal uvádět altová sóla v XNUMX. letech. V moderní populární hudbě je zcela neobvyklé vidět smyčcové nástroje.

Alto v lidové hudbě

Viola se v lidové hudbě nepoužívá tak často jako housle, ale stále se používá. Rozsáhlý výzkum historického a současného použití violy v lidové hudbě provedl Dr. Lindsay Aitkenhead. Mezi violisty v tomto žánru patří Eliza Carty, Mary Ramsey, Helen Bell a Nancy Kerr. Clarence Brown je nejpozoruhodnější violista v žánru blues.

Viola je také důležitým doprovodným nástrojem ve slovenské, maďarské a rumunské lidové hudbě, zejména v Transylvánii. S nástrojem naladěným na g – d‘ – a na tři struny (všimněte si, že a je o oktávu nižší než standardní ladění), hraje nástroj velmi rytmicky. V této podobě se nazývá kontra nebo bracha.

Violisté

Skutečně slavných violových virtuózů je málo. Možná je to proto, že před dvacátým stoletím neexistovala prakticky žádná hudba pro virtuózní violisty. Slavní violisté před dvacátým stoletím jsou: Carl Stamitz, Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waffelgem a Hermann Ritter. Nejvýraznějšími violisty dvacátého století jsou Lionel Tertis, William Primrose, Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecile Aronowitz, Maurice Vue, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Dino Asciolla, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch only, Csadely Erbasch violista vyhrát Mezinárodní houslovou soutěž Carla Flesche, a Emanuel Vardi, první violista, který nahrál Paganiniho 24 Caprices na violu. Houslisté často vystupovali a nahrávali na violu, včetně Eugene Ysaye, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Tsukerman, Maxim Vengerov, Yulian Rakhlin a Nigel Kennedy.

Někteří velcí skladatelé upřednostňovali v souborech violu před houslemi, nejznámějšími byli Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach a Wolfgang Amadeus Mozart. Mnoho dalších skladatelů také použilo violu v souborech, včetně Josepha Haydna, Franze Schuberta, Felixe Mendelssohna, Antonína Dvořáka a Benjamina Brittena. Mezi ty, kteří dosáhli slávy jako houslisté i skladatelé, patří Rebecca Clarke a Paul Hindemith. Současný skladatel a violista Kenji Bunch napsal několik violových sól.

Elektrická viola

Zesílení a ekvalizace může kompenzovat slabý zvuk houslové struny laděné pod G3, proto se většině elektrických nástrojů o velikosti houslí s nižšími strunami také říká „housle“. Existuje jen málo elektrických viol, ty jsou pro ty, kteří preferují jejich skutečnou velikost nebo známý hmatový pocit z nástroje velikosti violy. Velšský hudebník John Cale, dříve z The Velvet Underground, je jedním z nejznámějších hráčů na elektrickou violu, používá ji pro melodie ve své sólové tvorbě a pro vytvoření dronu ve skladbách Velvet Underground (jako je píseň „Venus in Furs“).

Nástroje mohou obsahovat interní předzesilovač nebo výstup signálu převodníku bez vyrovnávací paměti. Tyto surové signály mohou být přiváděny přímo do zesilovače nebo mixu, ale často jsou vylepšeny externím předzesilovačem/ekvalizérem na konci krátkého kabelu, než jsou přivedeny do zvukového systému.