Jaký je rozdíl mezi renesancí a barokem?
Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasicismu. Slovo „baroko“ údajně pochází z portugalského „perola barroca“ – perla nebo mořská mušle bizarního tvaru. Výtvarné umění a architektura tohoto období se skutečně vyznačovaly velmi propracovanými formami, komplexností, okázalostí a dynamikou. Později se stejné slovo začalo používat i pro tehdejší hudbu.
Skladatelské a interpretační techniky období baroka se staly nedílnou a významnou součástí klasického hudebního kánonu. Díla té doby jsou široce provozována a studována. Baroko vidělo zrod takových děl, jako jsou fugy Johanna Sebastiana Bacha, sbor Hallelujah z oratoria Messiah od George Friderica Händela, Roční období od Antonia Vivaldiho a nešpory od Claudia Monteverdiho. Hudební ozdoba se stala velmi sofistikovanou, notový zápis se velmi změnil a vyvinuly se způsoby hry na nástroje. Rozšiřoval se žánrový záběr, zvyšovala se náročnost provádění hudebních děl a objevil se typ skladby jako opera. Velké množství hudebních termínů a konceptů z barokní éry se používá dodnes.
Styly a trendy
Barokní hudba obvykle označuje množství kompozičních stylů, které existovaly 150 let (1600 – 1750) v rozsáhlém, v geografickém smyslu, západoevropském regionu. Nutno podotknout, že výraz „baroko“ se jako označení hudební éry používá poměrně nedávno. Poprvé jej použil muzikolog Kurt Sachs v roce 1919, poté se termín objevil až v roce 1940 v článku Manfreda Bukofzera. A až do 1960. let XNUMX. století pokračovala v akademických kruzích debata o tom, zda je legitimní uplatňovat jediný termín na díla tak odlišných skladatelů, jako jsou Jacopo Peri, Antonio Vivaldi, C. Monteverdi, J.B. Lully, Domenico Scarlatti a J. S. Bach; ale slovo se zaseklo a nyní se široce používá k označení široké škály hudby. Je však třeba odlišit hudbu barokní doby od předcházející renesance a následného klasicismu. Někteří muzikologové se navíc domnívají, že je nutné rozdělit baroko na baroko samotné a na období manýrismu, aby bylo v souladu s dělením používaným ve výtvarném umění.
Rozdíly mezi barokem a renesancí
Barokní hudba převzala z renesance praxi používání polyfonie a kontrapunktu. Tyto techniky se však používaly odlišně. V období renesance byla harmonie postavena na tom, že v měkkém a klidném pohybu polyfonie se konsonance objevovaly druhotně a jakoby náhodou. V barokní hudbě se stal důležitým pořadí vzhledu souhlásek: projevovalo se pomocí akordů, uspořádaných podle hierarchického schématu funkční tonality. Kolem roku 1600 byla definice toho, co je tonalita, do značné míry nepřesná a subjektivní. Vliv měl slabý rozvoj teorie rovného temperamentu. Dalším rozdílem mezi hudební harmonií baroka a renesance bylo, že v raném období docházelo k posunu tóniky častěji v terciích, zatímco v baroku dominovala modulace ve kvartách či kvintách (vznik pojmu funkční tonalita měl dopad). Barokní hudba navíc používala delší melodické linky a přísnější rytmus. Hlavní téma se rozšiřovalo buď samo, nebo s pomocí doprovodu basso continuo. Pak se to objevilo jiným hlasem. Později se hlavní téma začalo vyjadřovat prostřednictvím basso continua, a to nejen pomocí hlavních hlasů. Hierarchie melodie a doprovodu byla rozmazaná. Stylové rozdíly určovaly přechod od ricercars, fantasy a canzones renesance k fugám, jedné z hlavních forem barokní hudby. V barokním a renesančním stylu existovaly další, hlubší rozdíly. Barokní hudba se snažila o vyšší úroveň emocionálního obsahu než hudba renesanční. Barokní spisy často popisovaly jednu konkrétní emoci (jásání, smutek, zbožnost atd.). Barokní hudba byla často psána pro virtuózní zpěváky a hudebníky a její provedení bylo obvykle výrazně obtížnější než renesanční hudba, a to navzdory skutečnosti, že detailní záznam částí nástroje byl jednou z nejdůležitějších inovací barokní doby. Téměř povinným se stalo používání hudebních ozdob, které hudebník často předváděl formou improvizace. Další důležitou změnou bylo, že vášeň pro instrumentální hudbu převýšila vášeň pro vokální hudbu. Vokální kusy, jako madrigaly a árie, se nejčastěji nezpívaly, ale hrály se instrumentálně. Svědčí o tom svědectví současníků i množství rukopisů instrumentálních her, jejichž počet převyšoval počet děl reprezentujících světskou vokální hudbu. Postupný vznik čistého instrumentálního stylu, odlišného od vokální polyfonie XNUMX. století, byl jedním z nejdůležitějších kroků přechodu od renesance k baroku. Až do konce XNUMX. století byla instrumentální hudba jen stěží rozeznatelná od hudby vokální a sestávala převážně z tanečních melodií, úprav slavných populárních písní a madrigalů (především pro klávesové nástroje a loutny) a také vícehlasých skladeb, které by bylo možné charakterizovat jako moteta, canzones, madrigaly bez poetického textu.