Odstíny hnědé v malbě
Rozkvět evropského malířství a sochařství, které známe jako renesanci, vzešel poněkud nepravděpodobně z uměleckých tradic, které přežily předchozí staletí.
Vývoj umění od klasické antiky (400-1200 n.l.)
Po pádu Říma (kolem roku 450 n. l.) byl evropský kontinent svědkem čtyř století kulturní a umělecké stagnace známé jako doba temna, během níž se většina klasických malířských a barevných technik přestala používat, ne-li zapomněla. Pouze v Irsku, Ioně a severní Anglii, kde raně křesťanské kláštery produkovaly řadu nádherných iluminovaných rukopisů (550–800 n. l.), a v Malé Asii, kde vzkvétaly dekorativní malířské dovednosti byzantského umění, byly řecké a římské metody vytváření barev . Jak se evropské výtvarné umění začalo pomalu zotavovat od roku 800 našeho letopočtu, v malbách, iluminacích a architektuře karolínských a otonských dvorů zahájila římská církev prostřednictvím vlastní sítě opatství ve Francii a Německu program stavebních prací, které skončily v r. slavnou řadu (nejprve) románských a (tehdy) gotických katedrál. Následující mezinárodní gotický umělecký styl byl ve skutečnosti prostředím, ve kterém Giotto zahájil protorenesanci svými naturalistickými freskami kaple Scrovegni v Padově.
Tipy pro míchání odstínů naleznete v části: Tipy pro míchání barev.
Seznam důležitých uměleckých pigmentů od starověku po středověk, renesanci, baroko, impresionismus a moderní umění viz Barevné pigmenty: typy, historie.
Pro definici a význam barevné terminologie v malbě viz: Barevný slovník pro umělce.
Vývoj středověké barevné malby: pigmenty a odstíny
Období středověku bylo svědkem dvou významných změn v barevné technologii v podobě dvou nových pigmentů, oba z Asie. Koncem 8. nebo začátkem 9. století přinesli obchodníci novou, vylepšenou verzi červené rumělky (římské minium), známé jako čínská červeň. Pocházel z rumělkové rudy a byl vysoce toxický, byl to první z dnešních zářivých, ale dlouhotrvajících odstínů. To bylo široce používáno v evangeliích illuminations, ačkoli to zůstalo neúměrně drahé až do 1300s, když syntetická verze byla nakonec vyrobena.
Později, ve 12. století, se v Benátkách objevila další krásná barva – rovněž jasná a mocná. Tento nádherný pigment, nazývaný Ultramarín („cizí“), byl – stejně jako slavný modrý lazulin – odvozen z drahokamu lapis lazuli, i když byl mnohem bohatší, hlubší a silnější. Sen umělce, tento extrémně drahý pigment byl vyvinut Peršany v Afghánistánu a později sehrál obrovskou roli v barevné paletě renesance.
Barvy renesančních umělců
Obecně lze říci, že renesance se rozvinula během 15. století (Quattrocento) a 16. století (Cinquecento). Po rané renesanci (asi 1400-1490) následovala vrcholná renesance (asi 1490-1530), kterou vystřídal manýrismus (asi 1530-1600). Během tohoto období se objevily pouze dva nové pigmenty, i když malířské techniky, které pokrývaly vše od lineární perspektivy, foreshortening a sfumato až po tenebrismus a šerosvit, se nezměrně zlepšily, stejně jako teorie a praxe kolorismu. Byla vyrobena syntetická verze neapolské žluti a byla vyvinuta řada červených pigmentů.
Olejomalba
Hlavní inovací, která se však shodovala s renesančním malířstvím a zcela jej změnila, byl vývoj olejomalby. Nejstarší příklad tohoto nového média byl namalován v 11. století, ale až v 15. století se díky umělcům severní renesance, jako byl Jan van Eyck, stalo vážnou alternativou tempery.
Nástup olejové barvy vše změnil. Dříve se umělci zaměřovali na fresky nebo náboženské diptychy a triptychy ze závěsných dřevěných panelů. Malba byla založena na vodě, i když staří Řekové vyvinuli enkaustické barvy na bázi vosku pro malířské stojany. Použití olejů (a později plátěných nosítek) umožnilo použít obrazy v rozmanitějších situacích a námět se odpovídajícím způsobem rozšířil. Lepší pochopení perspektivy a hloubky v rovině obrazu navíc podnítilo potřebu většího realismu.
Přirozená živost a plasticita olejových barev však umožnila renesančním umělcům dosáhnout zcela nových efektů barev a realismu a výrazně rozšířila sílu jejich barevných palet. Částečně kvůli vlhkému klimatu, které bylo méně vhodné pro freskové a temperové barvy, a také díky své pozici hlavního obchodního centra a dovozce (například) barviv se renesanční Benátky staly předním italským centrem olejomalby v 16. , jejichž příkladem jsou koloristé jako Titian, Tintoretto a Paolo Veronese.
Barevné pigmenty používané renesančními umělci
Barviva a pigmenty běžně používané během dvou století renesančního umění zahrnovaly následující:
Červené barvy
Kromě použití oranžovo-červeného rumělkového pigmentu ve své nové verzi China Red, kterou Tizian použil k vytvoření červených květů na své skvělé fresce Nanebevzetí Panny Marie, (viz také Tizian a benátská barevná malba ) – renesanční výrobci barev značně rozšířil dostupné červené barvy, z velké části díky novým objevům pigmentů z hmyzu shromážděného v Americe a Indii.
Z Ameriky přišel karmín, získávaný ze sušených těl hmyzu Coccus cacti (košenila) – jednodušší verze pocházela z bezkřídlého hmyzu žijícího na některých druzích evropských živých dubů (Kermes). Z Indie pochází „lak“, také získaný z hmyzu. Právě tento pigment (mimochodem třetí nejdražší renesanční pigment po zlatu a ultramarínu) dal jméno termínu „lak“, který označuje jakékoli organické barvivo přeměněné na pigment jeho kombinací s inertní bází. V The Miracle of the Slave (1548) použil benátský umělec Tintoretto (syn mistra barvíře) pigment karmín k dosažení dramatických barevných efektů.
Stejně jako v klasické antice zahrnoval renesanční barevná paleta také žlutočervený realgar, odvozený z přírodní sloučeniny arsenu. Na jasně červenou použili barvivo Dračí krev, vyrobené z pryskyřice asijské gumy. Byla také použita řada zemitých červených tónů, jako například „Venetian Red“, specifický namodralý odstín „Red Oxide“, i když měl také různé odstíny, které byly oranžové nebo fialové.
Modré barvy
Jak bylo uvedeno výše, hlavním pokrokem v této oblasti barev bylo zavedení extrémně drahého, ale úžasného pigmentu Ultramarine. Široce využívaný renesančními olejovými malíři, používal se pouze ve freskové malbě „secco“, tedy tam, kde se pigment smíchal s pojivem a nanesl na suchou omítku. Použity byly i zbytky po odstranění nejkvalitnější ultramarínové modři z lapis lazuli. Tento minoritní pigment, známý jako Ultramarine Ash, měl trvalou, ale slabou šedomodrou barvu.
Pro zbytek své modré palety se renesanční umělci spoléhali na stejné pigmenty jako staří Řekové a Římané, konkrétně na azurit a egyptskou modř (fritt). Azurit měl zelenomodrou barvu, chemicky blízkou zelenému pigmentu malachit, zatímco egyptská modř, která se stále používala pro umělecká díla, se nemohla srovnávat s dražším ultramarínem, byl tmavě modrý pigment vhodný pro použití v široké škále médií, jako je kámen, dřevo, sádra a plátno.
Fialové barvy
Pro fialové a podobné odstíny používali florentští, benátští a severní renesanční umělci tradiční pigmenty, jako je indigo, odvozené z rostliny indigofera, a madder, rostlinný pigment vyrobený z madder rostlin. Poslední barvivo vrátili do Evropy křižáci na konci 12. století.
Zelené barvy
V renesanční barevné paletě byly tři hlavní zelené pigmenty. První byl Verdigris, syntetická modrozelená (název pochází ze starofrancouzského „verte de gris“, což znamená „zelená Řecka“), což byla nejjasnější zelená barva dostupná během italské renesance a baroka. Jeho průhlednost vedla k tomu, že se často míchal s olovnatou bělobou nebo olovnatou cínovou žlutí nebo se používal jako glazura. Druhým byla Earth Green, přírodní pigment různých tónů, také známý jako „Earth Green“ (Terre Verte, Verona Green nebo Celadonite). Byla oblíbená mezi umělci rané renesance v Itálii, kteří ji používali jako podmalbu pro střední a stínové tělové tóny. Jeho alternativní název Verona Green pochází z distribuce Green Earth v oblasti Verona v Itálii. Třetím zeleným barvivem byl malachit, jasně zelený minerální pigment známý také jako „Malachitová zeleň“ (Verde azzuro).
Žluté barvy
Během pozdní renesance se objevil nový žlutý pigment, známý jako „Gummigut“ (nebo Gamboge). Byla to jasná a průhledná žlutá barva, která zůstala populární až do 20. století. Gamboja, odvozená od slova „Kambodža“, byla pryskyřice získaná ze stromu jihovýchodní Asie, ne nepodobná procesu využívajícímu červené barvivo „Dračí krev“. Dalšími žlutými pigmenty v renesanční barevné paletě byly Massicot (oxid olovnatý), neapolská žluť (antimoničnan olovnatý, také známý jako Giallorino), tradiční sytý citrónový odstín Orpimentu a olovnatá cínová žluť. Posledně jmenovaný byl mimořádně oblíbený mezi renesančními umělci, kteří ho používali spolu se zemskými pigmenty při malování listů.
Hnědé barvy
Typicky se renesanční hnědé barvy vyráběly z jílových pigmentů, jako je siena a umbra. Syrová Sienna připomíná žlutohnědý okr, zatímco spálená Sienna má červenohnědou barvu. Stejně tak umbra, hliněná zemina používaná od paleolitu, má přirozeně tmavě žlutohnědou barvu, zatímco pálená umbra je tmavě hnědá.
Bílé barvy
V renesanční barevné paletě nebyly žádné nové bílé. Umělci použili olovnatou bílou barvu, která měla hutnou konzistenci a nejteplejší tah ze všech bílých pigmentů. Mezi další bílá barviva patřila sádra a křída.
Černé barvy
U černých barev spoléhali renesanční umělci především na saze, dostupné ve třech hlavních formách: slonovinová čerň, vyrobená pálením kostí nebo slonoviny; Plynová čerň (Lamp Black), vyrobená ze sazí shromážděných z olejových lamp; a Vine Black, vyrobené z opálené vinné révy.
Pastelky na kreslení
V souladu s tradicí založenou v jeskynním malířství z doby kamenné používali italští renesanční umělci k malování přírodní křídu vyrobenou z minerálních pigmentů. Tyto pastelky byly vykopány ze země a poté pomocí nožů tvarovány do tyčinek a byly okamžitě připraveny k použití. Červené pastelky se svým sytým, teplým odstínem byly velmi oblíbené zhruba od roku 1500 do roku 1900, jak dokazují práce tak slavných starých mistrů jako Leonardo, Michelangelo a Raphael.
BARVY V UMĚNÍ
Článek o používání pigmentů umělci, vlivu chemie a technologií výroby barev, o slavných koloristech renesance, baroka, impresionismu, fauvismu a moderny najdete v sekci Barva v malbě.
Informace o pojmech a nápadech souvisejících s barvou naleznete v části: Teorie barev v malbě.
- Benátská omítka
- Barva v umění: Slovníček pojmů
- Malování na látky technikou COLD BATIK
- Co jsou to barviva na beton?
- Tipy pro míchání barev
- Umění vytvořit zimní interiér
Hnědá je odstín, který může dodat zvláštní hloubku a teplo jakémukoli uměleckému dílu. V tomto článku najdete mnoho skvostných hnědých vzorů, které vás jistě zaujmou svou krásou a výrazností.
Béžové pozadí se vzory
Umělec Sibylline Meynet sun
Klipart peří na průhledném pozadí
Vzor kávových zrn
Hnědé květy kresba
Postavy medvídka Pú
Vzory jsou hnědé
Béžová textura dřeva
Kreslení s kávou
Malování na kávu
Příroda v hnědých tónech
Příroda je zdrojem inspirace pro mnoho umělců a hnědé odstíny dokonale vystihují přirozenou krásu světa kolem nás. K vidění budou návrhy lesů, hor a dalších přírodních motivů vytvořených pomocí různých odstínů hnědé.
Pozadí se vzory
Pozadí s tématem kávy
Korejský medvěd hnědý
Květiny béžová grafika
Paletka na vlasy pro Sai
Abstrakce v béžových a hnědých tónech
Pozadí hnědé béžové dětské
Květinové vzory v hnědých tónech
Malování na rty
Abstrakce v hnědých tónech
Pozadí se vzory
Kawaii medvěd s hnědým pozadím
Mishka Line Friends Brown
Hnědá tapeta z pinterestu
Kreslené pozemní textury
Vzory jsou hnědé
Abstraktní hnědé kompozice
Abstraktní umění otevírá nekonečné možnosti pro experimentování s barvou a formou. V sekci abstraktní hnědé kompozice najdete úžasná díla, která si hrají s vnímáním a vyvolávají nejrůznější emoce.
Hnědý ornament na bílém pozadí
Mňam na průhledném pozadí
Warrior Cats Leafpool
Malba v hnědých tónech
Skvělé tapety pro váš telefon, módní
Obrázky hnědých karikatur
Estetika kávy skici
Malba v hnědých tónech
Skvrny na papíře
Krásný hnědý strom
Krásná tapeta v podobě medvědů
Portréty v hnědých tónech
Hnědé odstíny jsou ideální pro vytváření realistických a malířských portrétů. Tato část obsahuje hnědé kresby, které zobrazují výrazné a majestátní tváře lidí. Podívejte se na tato umělecká díla a ponořte se do světa hlubokých emocí a lidské krásy.